LAISSE LA COLÈRE S’EXPRIMER – Joe Strummer, le punk et le mouvement de la citoyenneté mondiale

Joe Strummer, Laisse la colère s'exprimer, Antonino D'ambrosio recto

Joe Styrummer 4e de couverture

 

RYTRUT, ISBN 978-2-9546441-7-2

Auteur : Antonino D’Ambrosio
Traduit de l’anglais par Sébastien Jousselin & Paul Vincent
d’après Let Fury Have the Hour — Joe Strummer, Punk,
and the Movement that Shook the World
, Nation Books 2012

Première édition française
Mise en page et index : Cripure
Réalisation couverture : Cyrille Lannez
Photo de couverture : Joe Strummer avec The Clash
en concert au Stadium de Paris, le 16 octobre 1978
Livre signé en octobre 2016

Format 15 x 21 cm, poids : 710 g
392 pages, broché, couverture pelliculée
Inclut 56 photos et illustrations

Essais, musique, politique, cinéma, peinture, street art, journalisme, interviews…

Photographies : Antonino D’Ambrosio, ainsi que Bob Gruen, Sukita, Yrthya Dinzey-Flores et Hank O’Neal. Illustrations : Shepard Fairey, contient également des affiches et flyers des Clash.

Sortie : 17 novembre 2020
Dépôt légal : novembre 2020
R-019, Prix public : 24,00 €

« Let fury have the hour » (Laisse la colère s’exprimer)
est un vers de la chanson des Clash Clampdown (Répression)

INDEX     CHRONIQUES

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Ce livre est un recueil de textes, d’articles et d’interviews inédits en français auquel l’auteur, ayant lui-même rencontré Joe Strummer, ajoute des textes récents et instructifs témoignant et allant au-delà de l’influence de l’artiste.

Contient 16 textes et essais de Antonino D’Ambrosio et 17 textes de divers auteurs, journalistes et musiciens : Wayne Kramer avec Margaret Saadi Kramer, Steve Walsh, Peter Silverton, Mikal Gilmore, Sylvie Simmons, Greil Marcus, Ann Scanlon, Dennis Broe, Amy Philips, Charlie Bertsch, Joel Schalit, Kristine McKenna, Carter Van Pelt, Tom Morello, Not4Prophet, Chuck D et Billy Bragg.

Je pense que les gens devraient savoir que nous sommes antifascistes, contre la violence et le racisme, et que nous soutenons la créativité. Nous sommes contre l’ignorance. Joe Strummer, 1976.

Nous allons tous devoir apprendre à vivre ensemble, à développer une plus grande tolérance et à nous débarrasser de tout ce que nos pères ont appris en terme de chauvinisme.” — Joe Strummer, 2000.

TABLE DES MATIÈRES

Introduction à la première édition :
L’AVENIR RESTE À ÉCRIRE
Antonino D’Ambrosio

Ouverture I : LES ARTISTES, PREMIERS DÉFENSEURS
Wayne Kramer [MC5] avec Margaret Saadi Kramer

Ouverture II : POUR, PAS CONTRE
Antonino D’Ambrosio

Acte I
LA CARAVANE PASSE

LAISSE LA COLÈRE S’EXPRIMER
La politique punk rock de Joe Strummer
Antonino D’Ambrosio

Introduction aux “Très vénères Clash”
Antonino D’Ambrosio

LES TRÈS VÉNÈRES CLASH
Steve Walsh

GARAGELAND : LÀ OÙ VIT LA MAGIE
Peter Silverton

THE CLASH : Où la gauche s’irrite quand
Les monarques du punk reluquent vers l’Amérique
Mikal Gilmore

LES CLASH EN AMÉRIQUE
Sylvie Simmons

L’ULTIME ÉMISSION
Greil Marcus

Acte II
QUERELLES DANS LA NUIT

LA VOIX REBELLE
La carrière cinématographique de Joe Strummer
vue par Alex Cox, Jim Jarmusch et Dick Rude
Antonino D’Ambrosio

BE BOP A LULA, VOILÀ JOE STRUMMER
Ann Scanlon

CLASH AND BURN
La perpétuelle révolution punk et sa politique
Dennis Broe

UN FRÈRE D’ARMES
Des femmes dans le punk discutent
de l’influence de Joe Strummer
Amy Phillips

TOUJOURS A L’AFFÛT
La vie et l’héritage de Joe Strummer
Charlie Bertsch

ÉMEUTES BLANCHES OU ÉMEUTES DE DROITE ?
Une rétrospection sur le punk rock et l’anti-racisme
Antonino D’Ambrosio

Acte III
MARCHER À TRAVERS LA FOULE

PAS DE REVOLUTIONS SANS CHANSONS
L’héritage de Victor Jara et de la folk politique de
Caetano Veloso, Silvio Rodríguez et Joe Strummer
Antonino D’Ambrosio

LE COMBAT DU TITAN
Joel Schalit

UN HOMME QUI COMPTAIT
Kristine McKenna

LE CLASH DES DEUX SEPT
Carter Van Pelt

PRET À TOUT
Antonino D’Ambrosio

L’HÉRITAGE DES CLASH : Discours d’intronisation
des Clash au Rock and Roll Hall of Fame 2003
Tom Morello [Rage Against The Machine]

Acte IV
LE DOIGT SUR LA GACHETTE

LE MONDE MÉRITE QU’ON SE BATTE POUR LUI
Deux militants créatifs, Michael Franti et Tim Robbins,
prolongent l’héritage de Joe Strummer
Antonino D’Ambrosio

CULTURE CLASH
De Brixton à El Barrio, New York City
Not4Prophet

ÉTRANGE MÉNAGE
Comment les Clash ont inspiré Public Enemy
Chuck D [Public Enemy]

LE JOE QUE J’AI CONNU
Billy Bragg

GERMER PARMI LES MAUVAISES GRAINES
La légende de Long Shadow
Antonino D’Ambrosio

Acte V
AGITATION TRANSCONTINENTALE

Tous les essais de ce chapitre
Antonino D’Ambrosio

CITOYENS DU MONDE, REDOUTABLES CRÉATEURS :
Eugene Hütz [Gogol Bordello]

JOE STRUMMER, TERRORISTE ?

CITOYENS DU MONDE, REDOUTABLES CRÉATEURS :
Edwidge Danticat

LE SEUL GROUPE QUI COMPTAIT”…COMPTE TOUJOURS
L’histoire des Clash par les Clash

POÉSIE URBAINE ÉVOLUTIONNAIRE

ÉTIRER LES NOTES
Une initiation à la riposte créative

Remerciements
À écouter, regarder, lire et voir
À propos de l’auteur
À propos des contributeurs
Autorisations
Index

4e de couverture :

JOE STRUMMER était l’archétype de l’artiste citoyen. En tant que membre des CLASH, il composa de la musique rebelle parmi les plus influentes du siècle dernier. Après la séparation du groupe, il continua de sévir avec la formation des MESCALEROS. En faisant fusionner créativité brute et sensibilité humaniste et internationaliste, Strummer participa à transformer le punk rock, depuis ses associations du début avec des politiques réactionnaires ou nihilistes, en un mouvement de résistance créative et de citoyenneté mondiale.

Laisse la colère s’exprimer est un recueil unique de textes, d’interviews, d’essais et d’art visuel qui montre comment l’activisme culturel de JOE STRUMMER participa à la naissance d’un mouvement de revendication pour le changement social. En parallèle, avec la seconde mouture de son livre, ANTONINO D’AMBROSIO réalisa un film documentaire, Let Fury Have the Hour. Le livre inclut des essais et des photographies de l’auteur ainsi que des textes de CHUCK D, BILLY BRAGG, SYLVIE SIMMONS, TOM MORELLO, WAYNE KRAMER, MIKAL GILMORE, ANN SCANLON, GREL MARKUS, STEVE WALSH, PETER SILVERTON, AMY PHILIPS, DENNIS BROE, CHARLIE BERTSCH, JOEL SCHALIT, KRISTINE MACKENNA, CARTER VAN PELT et NOT4PROPHET, ainsi que des illustrations de SHEPARD FAIREY.

ANTONINO D’AMBROSIO est un auteur, réalisateur, musicien et artiste plasticien. Ses écrits sont notamment parus dans The Nation, Monthly Rewiew, ColorLines, The Progressive, Salon et Believer. Son livre A Heartbeat and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears, a été nominé au Belmont Book Award. Il a produit plus d’une quinzaine de documentaires dont No Free Lunch dans lequel apparaît le comédien Lewis Black. Son film Let Fury Have the Hour a été selectionné pour le festival du film de Tribeca. Il est aussi le fondateur de La Lutta New Media Collective, www.lalutta.org, une association de production médiatique activiste basée à Brooklyn, New York.

« Burning Britain – Seconde vague punk britannique » de Ian Glasper

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RYTRUT, ISBN 978-2-9546441-1-0

Auteur : Ian Glasper
Traduit de l’anglais par Frédéric Jalabert, Nico Poisson,
David Mourey & Ladzi Galaï
d’après Burning Britain: The History of UK Punk 1980-1984,
Cherry Red Books, UK 2004
Mise en page et index : Cripure
Couverture : Cyrille Lannez, Fred Villemin
Photo de couverture : One Way System
par Karen Bentham

Format 15 x 21 cm, épaisseur 3 cm, poids 1064 g
742 pages, intérieur N/B, offset papier couché, relié
Inclut 197 photos et 1 marque-page
Signé en juin 2011 avec Cherry Red Books
Edition augmentée et actualisée en 2015
Ajoute un index et de nombreuses photos
par rapport aux éditions anglaise et américaine
R-012, sortie : 26/10/2015
Dépôt légal : 17/11/2015
Prix public : LIVRE ÉPUISÉ
Il reste des exemplaires chez Ronce Records

MARQUE-PAGE     INDEX     CHRONIQUES

Contient des photographies de Tony Mottram, Simon Edwards, Sue C., Ben Searle, Mike Stone, Paul May, Lozz Baker, Chris Berry, Phil Gaul, Gavin Watson, Ken Messenger, David Holt et John Herring, Roy Wainwrigh, Mick Mercer, R.S. Wheeler et Steve Spon, Jeff Wilmott, Lynn Werner, Ross Halfin, John Bolloten, Goranka Matic, Jana, Paul Martin, Kim Aldis, Seany Rotten, Paul Cox, Bill Caldwell, Richard Bentley/Shattered Art, et provenant d’archives des groupes.

Texte 4e de couverture :

Alors que les années 1970 touchaient à leur fin et que les médias déclaraient le punk mort et enterré, une toute nouvelle engeance de prédécesseurs de la période ’77, plus agressive et plus politisée, émergeait des caniveaux, apportant une foison de nouveaux groupes. Plus durs et plus rapides que ceux de la vague de 1976-77, des gens comme Discharge, The Exploited et GBH allaient se montrer non seulement plus pertinents, mais sans doute tout aussi influents. A la première version anglaise de ce livre s’ajoute une actualisation incluant de nouveaux textes, interviews et photographies, aussi bien de groupes ayant simplement marqués la période 1980-84 que de formations encore actives aujourd’hui. Burning Britain retrace la véritable histoire de la scène punk britannique à travers les groupes et les labels l’ayant créée.

En ratissant le pays région par région, l’auteur Ian Glasper représente non seulement des combos légendaires tels que Vice Squad, Anti-Pasti, Peter And The Test Tube Babies, Angelic Upstarts, The Toy Dolls, The Adicts, The Outcasts, Blitz, Anti-Nowhere League, Cockney Rejects et UK Subs, mais aussi des groupes moins connus comme Xtract, Skroteez et Demob.

La dure réalité d’être un punk rocker adolescent dans la Grande-Bretagne de Thatcher a engendré certaines des musiques les plus primitives et les plus puissantes jamais réalisées sur vinyle. Burning Britain est la synthèse ultime de cette période auparavant négligée de la culture underground.

Ian Glasper, extrait de l’introduction du livre :

« Quand je me suis lancé ans l’écriture de Burning Britain en 2002-2003, c’était avant tout pour moi-même. J’ai littéralement écrit le livre que je voulais voir dans ma bibliothèque personnelle. L’accueil qu’il a reçu dans le monde entier fut donc très gratifiant et cela m’a touché que tant de gens s’accordent si rapidement à mon sentiment disant que la période1980-1984 a été déterminante pour leur propre expérience dans le punk. Mais ici, personne n’a tort ou n’a raison ; cela dépend de quand tu es né, et de quel moment dans ta vie une chanson punk rock t’a pris aux tripes pour la première fois.

« Je suis également très heureux que ce livre semble être apprécié pour son authenticité et que, simplement sur la base de références solides, il a été traduit en plusieurs langues et continue à trouver des lecteurs enthousiastes dans le monde entier – cela témoignant bien sûr de l’intérêt que continue de susciter la musique punk. Lors de la première édition de Burning Britain, en 2004, j’étais tout à fait conscient que – même si c’était un compte rendu respectable de la scène du début des années 1980 autant que faire se peut, le livre n’était pas suffisamment complet. De plus, j’avais été obligé d’omettre certains groupes et certaines personnes avec qui je voulais m’entretenir, en raison des inévitables contraintes logistiques et du délai de livraison pour la publication que je devais respecter.

« Dix ans plus tard, les nouvelles éditions de PM Press aux Etats-Unis et de Rytrut pour les pays francophones, m’ont donné la possibilité de faire une mise à jour et d’inclure certains groupes qui n’avaient alors pas obtenu leur dû dans la première édition : Infa-Riot, The Blood, Ultra Violent, Subculture, Red London, Actives et Soldiers Of Destruction. Cela m’a aussi permis d’enrichir les passages sur Chaos UK, The Destructors et English Dogs avec de récentes interviews de leurs membres principaux, que je n’avais alors pas pu contacter à temps. Les discographies des groupes sont aussi mises à jour, faisant apparaître leurs productions principales de cette dernière décennie. Ce n’est peut-être pas encore parfait, mais ce n’est pas un conte de fées et rien ne l’est jamais, n’est-ce pas ? Il n’empêche que cela reste le récit le plus complet de cette période, que vous ne trouverez nulle part ailleurs… et même davantage maintenant.

« Alors, posez-vous et détendez-vous en passant vos disques préférés pleins de craquements de la période UK82, et lancez-vous dans la lecture de ces tranches d’histoire de la musique brûlante de Burning Britain. Et n’oubliez pas, le punk est une attitude, et aussi longtemps que quelqu’un, quelque part, adoptera cette attitude de cœur et d’âme, le punk rock ne mourra jamais. »

Ian Glasper, janvier 2014

 

 

 

SOMMAIRE

Préface
Disclaimer
Sommaire
A Country Fit for Heroes…

CHAPITRE UN :
Le sud-ouest
VICE SQUAD
CHAOTIC DISCHORD
SEX AIDS/DEAD KATTS
DISORDER
CHAOS UK
COURT MARTIAL
LUNATIC FRINGE
UNDEAD
DEMOB
SCREAMING DEAD

CHAPITRE DEUX :
Les Midlands
GBH
DEAD WRETCHED
DRONGOS FOR EUROPE
CADAVEROUS CLAN
SENSA YUMA
STENCH
THE VARUKERS
THE SAMPLES

CHAPITRE TROIS :
Le nord-ouest
BLITZ
ATTAK
VIOLATORS
MAYHEM
BLITZKRIEG
THE INSANE
THE FITS
ONE WAY SYSTEM
INSTANT AGONY
EMERGENCY
XTRACT
DISTORTION

CHAPITRE QUATRE :
Le nord-est
ANGELIC UPSTARTS
THE TOY DOLLS
RED ALERT
TOTAL CHAOS
UPROAR
MAJOR ACCIDENT
ABRASIVE WHEELS
THE EXPELLED
THE UNDERDOGS
ULTRA VIOLENT
CRIMINAL JUSTICE
MAU MAUS

CHAPITRE CINQ :
Les Midlands du nord et de l’est
DISCHARGE
BROKEN BONES
THE SKEPTIX
ANTI-PASTI
THE ENEMY
RESISTANCE 77
RIOT SQUAD
THE SEPTIC PSYCHOS

CHAPITRE SIX :
L’est et le sud-est
THE DESTRUCTORS
ENGLISH DOGS
ABH
THE ADICTS
SPECIAL DUTIES
NEWTOWN NEUROTICS
ANTI-ESTABLISHMENT
CHRON GEN
UK DECAY
SUBCULTURE

CHAPITRE SEPT :
Londres
UK SUBS
THE WALL
THE DARK
ACTION PACT
DEAD MANS SHADOW
ERAZERHEAD
THE STRAPS
THE GONADS
COCKNEY REJECTS
THE BUSINESS
THE 4-SKINS
THE EJECTED
INFA-RIOT
SOLDIERS OF DESTRUCTION
RED LONDON
THE BLOOD

CHAPITRE HUIT :
Le sud
ANTI-NOWHERE LEAGUE
PETER AND THE TEST TUBE BABIES
AD NAUSEAM
BUTCHER
CULT MANIAX

CHAPITRE NEUF :
Pays de Galles
THE PARTISANS
PICTURE FRAME SEDUCTION
SOLDIER DOLLS
FOREIGN LEGION

CHAPITRE DIX :
Irlande du nord
THE DEFECTS
THE OUTCASTS

CHAPITRE ONZE :
Ecosse
THE EXPLOITED
EXTERNAL MENACE
THREATS 653
ANTI-SOCIAL/BAYONET BABIES
SKROTEEZ
UGEN KAMPF/BARBED WIRE
CHAOTIC YOUTH
ACTIVES

CHAPITRE DOUZE :
Les labels
RIOT CITY
NO FUTURE
CLAY
BEAT THE SYSTEM
CAPTAIN OI!

APPENDICES :
Punk Lives
Holidays In The Sun
Sites web relatifs
Index des labels
Index des noms
Crédits photos

Par ordre d’apparition dans le livre :

Vice Squad, Chaotic Dischord, Sex Aids/Dead Katts, Disorder, Chaos UK, Court Martial, Lunatic Fringe, Undead, Demob, Screaming Dead, GBH, Dead Wretched, Drongos For Europe, Cadaverous Clan, Sensa Yuma, Stench, The Varukers, The Samples, Blitz, Attak, Violators, Mayhem, Blizkrieg, The Insane, The Fits, One Way System, Instant Agony, Emergency, Xtract, Distortion, Angelic Upstarts, The Toy Dolls, Red Alert, Total Chaos, Uproar, Major Accident, Abrasive Wheels, The Expelled, The Underdogs, Ultra Violent, Criminal Justice, Mau Maus, Discharge, Broken Bones, The Skeptix, Anti-Pasti, The Enemy, Resistance 77, Riot Squad, The Septic Psychos, The Destructors, English Dogs, ABH, The Adicts, Special Duties, Newtown Neurotics, Anti-Establishment, Chron Gen, UK Decay, Subculture, UK Subs, The Wall, The Dark, Action Pact, Dead Mans Shadow, Erazerhead, The Straps, The Gonads, Cockney Rejects, The Business, The 4-Skins, The Ejected, Infa-Riot, Soldiers Of Destruction, Red London, The Blood, Anti-Nowhere League, Peter And The Test Tube Babies, Ad Nauseam, Butcher, Cult Maniax, The Partisans, Picture Frame Seduction, Soldier Dolls, Foreign Legion, The Defects, The Outcasts, The Exploited, External Menace, Threats, Anti-Social/Bayonet Babies, Skroteez, Ugen Kampf/Barbed Wire, Chaotic Youth, Actives, Riot City (label), No Future (label), Clay (label), Beat The System (label), Captain Oi! (label), Punk Lives (magazine), Holidays In The Sun (festival)

« Entertain Us – L’Ascension de Nirvana » de Gillian G. Gaar

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RYTRUT, ISBN 978-2-9546441-5-8

Auteure : Gillian G. Gaar
Traduit de l’anglais par Cyrille Lannez
en partenariat avec Ladzi Galaï
d’après Entertain Us: The Rise of Nirvana,
Jawbone Press, UK 2012
Design : Paul Cooper Design
Adaptation mise en page : Cripure

Réalisation couverture : Cyrille Lannez
Photo 1re de couverture : Kevin Estrada
Photo 4e de couverture : Martyn Goodacre

Format 15 x 21,5 cm, poids 572 g
408 pages, impression quadri offset, broché
Signé avec Jawbone Press en janvier 2013

Seconde édition révisée, inclut 20 photos
Sortie : 9 novembre 2018
Dépôt légal : décembre 2018
R-017, Prix public : 26,00 €

MARQUE-PAGE     INDEX     CHRONIQUES

Inclut des photographies de : J.J. Gonson, Alice Wheeler, Tracy Marander, Charles Peterson, Amanda MacKaye, James Bush, Martyn Goodacre

Inclut un marque-page réalisé avec une autre photo de Kevin Estrada prise lors du même concert et apparaissant sur la couverture de l’édition anglaise de ce livre.

 « Les gens négligent toujours leur humour. Nirvana était un groupe marrant ! » – Alex Kostelnik

« Généralement, je pense qu’il y avait beaucoup de valeurs associées à ce qu’ils ont fait. Ils ont redéfini le sens du mot ‘cool’. » – Danny Goldber

SOMMAIRE

PROLOGUE Nous sommes là
CHAPITRE 1 Sous les pins
CHAPITRE 2 Premiers pas
CHAPITRE 3 Lumières vives, grande ville
CHAPITRE 4 Attitude underground
CHAPITRE 5 Le Combo d’Olympia
CHAPITRE 6 La clameur lointaine
CHAPITRE 7 Instinct et réaction
CHAPITRE 8 Perdus en Amérique
CHAPITRE 9 Une question de volonté
CHAPITRE 10 Des innocents à l’étranger
CHAPITRE 11 Un phénomène complet
CHAPITRE 12 A nouveau sur la route
CHAPITRE 13 Le tournant
CHAPITRE 14 Un vrai batteur hardcore
CHAPITRE 15 Le haut de la vague
CHAPITRE 16 L’après-vie de Nirvana
Notes finales
Bibliographie
Discographie sélective
Sélection de concerts 1984–90
Index
Remerciements

4e de couverture :

Dans Entertain Us, Gillian G. Gaar examine en détail l’ascension de Nirvana vers la célébrité, la conception de leur premier album, Bleach, et leur cheminement jusqu’à leur percée auprès du grand public avec Nevermind. En s’appuyant sur une mine de nouvelles interviews des personnages clés de leur histoire – incluant Krist Novoselic, d’autres musiciens de Nirvana, Aaron Burkhard, Chad Channing, Jason Everman, Dan Peters et Dave Grohl ainsi que de nombreux musiciens de la scène de Seattle comme les membres de TAD, de Mudhoney et des Melvins, et les producteurs Jack Endino et Butch Vig. Ce livre retrace le parcours du groupe depuis ses débuts et à travers ses différentes formations et témoigne aussi du rôle qu’il a joué dans la ruée vers l’or de la scène grunge de Seattle.

Beaucoup de livres ont déjà été écrits sur Nirvana, mais la plupart se concentrent sur la période superstar du groupe – et la disparition de Kurt Cobain – en oubliant bien souvent leurs débuts. Avec Entertain Us, Gaar redresse la balance quand elle décrit les chansons et les enregistrements de cette période, retrace les influences, et décortique les relations complexes entre les membres du groupe, les associés et les labels.

Autres livres de GILLIAN G. GAAR :

Nirvana : Treasures of Nirvana ; The Rough Guide to Nirvana ; Nirvana’s In Utero ; Smells Like Teen
Spirit: The Alterna-Teen Anthem of the ’90s ; Nirvana: The Most Influential Band of the Nineties ; The
Dead Straight Guide to Nirvana ; The Story of Nirvana.

Autres biographies de l’auteure : She’s a Rebel: The History of Women in Rock & Roll ; Return of
The King: Elvis Presley’s Great Comeback ; Green Day: Rebels with a Cause ; Elvis the King: The
Authorized Book from the Graceland Archives ; Hendrix: The lllustrated Story ; Bruce Springsteen
and the E Street Band – The Illustrated History ; 100 Things Beatles Fans Should Know Do Before
They Die ; The Doors: The Illustrated History ; Red Hot Chili Peppers

Elle a aussi écrit pour Mojo, Rolling Stone, Record Collector, Goldmine, et le musée Experience Music Project, parmi d’autres, et servi d’expert-conseil pour le coffret de 2004 de Nirvana, With the Lights Out. Elle vit à Seattle, la terre d’origine du grunge.

« Trespassers W – L’intégrale » de Cor Gout – En 3 langues (English, Français, Netherlands)

RYTRUT, ISBN 978-2-9546441-9-6

Auteur / Author: Cor Gout
Introduction: Ladzi Galai
Préface / Preface : Maxime Lachaud
Photos de couverture / Cover photos: Ada Fesevur

Traduction des paroles / Lyrics translation : Ladzi Galai & Cor Gout
Introduction and preface translation : Doug Aikman
English lyrics readings: Attila The Stockbroker

Mise en page / Layout: Cripure

Beau livre / illustrated book (four-color / quadri)
Hard cover / couverture cartonnée

Lyrics in English / Paroles en français / Songteksten in het Nederlands. Includes all record sleeves and more / Inclut pochettes de disques, photos de concerts, affiches, flyers (1984-2022)

592 pages, format 17×24 cm
Inclut / Includes 167 illustrations et
63 photos
Intérieur papier couché, impression quadri
Couverture cartonnée et filmée

Sortie : 24 novembre 2022
R-021, prix public : 26,00 €

DISCOGRAPHY & REVIEWS    CHRONIQUES / REVIEWS

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TRESPASSERS W first band line-up (from left to right): Bart Vos, Cor Gout, Frank van der Bos, Lukas Simonis and Ronnie Krepel

CONTENTS / INHOUD / TABLE DES MATIÈRES
(Albums, singles, cassettes, EPs and CDs titles)

Introduction 7
Preface 13
Burn It Down 26
Straight Madness 34
Paris in Between the Wars 54
Pretty Lips Are Red 63
The Ghost of the Jivaro Warrior 81
Dummy I 97
Dummy II 117
The Potemkin Sessions 130
Macht Kaputt EP 147
Aimez-vous Trespassers W? 154
Kinder EP 166
Roots & Locations 175
Heck’s 200
5,4,3,2,1…0 204
Boekelaar, back 238
Nuẞfarben 246
Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue? 254
K-sept für Fans 274
Fly Up in the Face of Life 279
Laan van Meerdervoort 311
The Ex-Yu single 319
Leaping the Chasm 328
Vlucht over Den Haag 361
De Voetbal-CD 390
Sex and the End of It 408
Trespassers W presenteert Ieplaan 425
The Drugs We All Need 447
The Noble Folly of Rock’N’Roll 468
One Sided Love Affair 498
The Stowaway EP 512
Ferrageau, Trireem 529
Koala and Other Metamorphoses 548
Discography 565
Lyrics index 581

“Une vertèbre dans l’échantillon de la culture underground”
“A firm segment in the assembly of the underground culture”
“Een stevig segment in het samenstel van de undergroundcultuur”

Cor Gout est le chanteur parolier de l’orchestre à géométrie variable Trespassers W, formé aux Pays-Bas en 1984, dont les disques sont sortis sur leur propre label et sur différents labels internationaux. Un livre qui va ravir les aficionados du groupe voulant rentrer davantage dans l’œuvre de l’auteur. Et même si l’on ne connaît pas leur musique, la publication de l’intégrale des paroles originales du répertoire de Trespassers W – auxquelles s’ajoutent versions néerlandaises et traductions en français – sont une bonne introduction à l’univers du groupe.

Toujours actif actuellement, le parcours de Trespassers W est ponctué de nombreux enregistrements, sortis en Vinyles, cassettes ou CD, ainsi qu’une participation à de nombreuses compilations dans différents pays. Hormis les concerts à la nature plutôt rock ‘n’ roll, ils ont aussi donné dans le théâtre, la radio et l’image. Cor Gout est aussi un auteur prolifique, plusieurs livres ont été édités en néerlandais. Les paroles des chansons de Trespassers W sont à l’origine principalement écrites en anglais et parfois dans sa langue natale, et témoignent d’une force poétique incommensurable, autant que leur musique particulière, explorant différents univers, de la culture populaire à la culture underground, avec une touche toujours très personnelle. D’où l’intérêt de se plonger dans l’univers du chansonnier Cor Gout, lucide et critique à propos de la déliquescence du monde, mais aussi curieux et révérencieux à propos du génie et de l’inspiration qui peut en découler…

…du mystère, de la beauté, de l’étrange, du descriptif,
de l’érotisme, de l’éphémère et du concret…

Bienvenue dans ce voyage permanent.

Wikipedia NL : Cor Gout
Wikipedia FR : Cor Gout
Official website :
Trespassers W

« Typical Girls? L’Histoire des Slits » – 2e édition – de Zoë Howe

Badges The Slits

RYTRUT, ISBN 978-2-9546441-3-4

Auteure : Zoë Howe
Traduit de l’anglais par Ladzi Galaï & Lydie Barbarian
Mise en page et index : Cripure

Réalisation couverture : Marylène Conçalves
Photo 1re de couverture : Pennie Smith
Photo 4e de couverture : Caroline Coon

Format 15 x 21 cm, poids 624 g
324 pages, intérieur N/B, papier couché
Broché, couverture mat pelliculée

Inclut 72 photos
Ajoute un index à l’édition anglaise
et 15 photos supplémentaires
2e édition révisée de 2017
A nouveau disponible : 14 février 2022
R-015, Prix public : 21,00 €

INDEX     DISCOGRAPHIE     CHRONIQUES

Inclut des photographies de : Pennie Smith, Ray Stevenson, Christine Robertson, David Corio, Ian Dickson, Desmond Letts, Liliane Vittori, June Ashley, Erica Echenberg, Shirley O’Loughlin, Lee Greenwood, Jull Furmanowsky, Mick Mercer, Adrian Boot, Philippe Carly, Gab Archives, Michael Putman, Tara Birch, Janette Beckman, Veuige, Kevin Cummins, Legall, Piova, Bob Gruen, Caroline Coon, Nora Forster et des collections de Viv Albertine, Tessa Pollitt et Zoë Howe.

Livre dédié à Ari Up (Ariane Forster 1962-2010).
Zoë Howe a travaillé à l’écriture de son premier livre durant cinq ans.

The Slits vous offre ce pack de 3 badges, réservé pour les commandes sur la boutique Rytrut.

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 SOMMAIRE

– À propos de l’auteure
– Introduction
– Remerciements
– Chronologie
– Typical Girls ? L’histoire des Slits
(18 chapitres)
– Nécrologie
– Discographie
– Bibliographie
– Index des noms

4e de couverture :

Follement rebelles et étonnamment inventives, The Slits étaient en avance sur leur temps. Bien qu’ayant créé une musique hybride et unique, entre dub reggae, post-punk, rythmes africains, funk et free-jazz, elles furent souvent décriées comme ne sachant pas jouer. Leurs chansons étaient amusantes et intuitives, tandis que leur premier album défiait les perceptions du punk et des groupes de fillesmais elles étaient encore mal comprises. De plus, cette pochette où elles apparaissent seins nus et enduites de boue engendra davantage d’incompréhension envers les premières dames du punk. Mais elles n’avaient pas encore dit leur dernier mot.

Trop longtemps considérées comme une note dans la marge de l’histoire du rock, The Slits obtiennent enfin une audience équitable dans cette biographie révélatrice. De leurs débuts chaotiques à leurs disques fantastiques en passant par les tournées pittoresques, sessions d’enregistrement épiques et reformations épatantes de la première décennie du siècle nouveau, The Slits ont aussi eu une forte influence sur le mouvement Riot Grrrl et resteront gravées dans l’imaginaire collectif.

L’auteure Zoë Howe s’entretient avec The Slits elles-mêmes, ainsi qu’avec Don Letts, leur premier manageur, Keith Levene, leur mentor et guitariste de PiL, et beaucoup d’autres amis et collègues. Ensemble, ils découvrent comment est précisément arrivé le phénomène des Slits et célèbrent l’héritage d’un groupe précurseur qui a tardé à obtenir des louanges méritées.

A propos de l’auteure :

Zoë Howe est auteure free-lance, journaliste et éditrice d’Iceland Music Export. Elle a contribué à des publications pour The Quietus, Company, Classic Rock, Channel 4 Music, ITV, New Musical Express, Jazzwise, Notion, Contemporary Magazine, et elle est apparue sur les chaînes E4, Planet Rock, BBC 6 Music, Absolute Radio. Elle a interviewé et réalisé des articles de presse et des notes de pochettes pour un bon nombre d’artistes de divers horizons tels que Bardi Johannsson, Command V, Poly Styrene, Biffy Clyro, Mariah Carey, Pete Townshend, Macy Gray, Anna Friel, Suggs, James Chance, Wilko Johnson, Maximo Park, Mugison, Human League, Adrian Utley (Portishead), The Raincoats, Keith Levene, Amon Tobin, Duke Spirit, The Twang, Pauline Black, Gareth Sager (The Pop Group), Son Of Dave ; ainsi que X Ray Spex, The Blockheads et The Tiger Lillies dont elle a été attachée de presse. Zoë Howe a souvent participé au Talking Musical Revolutions de Gavin Martin et a elle-même joué de la batterie avec des artistes tels qu’Anne Pigalle, Yumi Hara, Viv Albertine, Steve Beresford et Mick Jones. En 2009, elle enregistre avec Albertine et Jones à sa Rock ‘n’ Roll Library à Ladbroke Grove. En 2010, elle réalise une série d’émissions basées sur la musique et la psychogéographie pour Resonance FM. Elle présente et coproduit également l’émission radio de musique alternative, Paranoimia, diffusée à travers l’Europe. En 2012, elle publie Wilko Johnson : Looking Back At Me, l’histoire de l’ancien guitariste de Dr. Feelgood, avec qui elle s’est entretenue pour écrire sa biographie. Zoë vit à Londres avec son mari, le batteur de jazz Dylan Howe.

« Sur la Route avec les Ramones – Au coeur de la machine » de Monte A Melnick + Frank Meyer

"SUR LA ROUTE AVEC LES RAMONES, au coeur de la machine" de MONTE A MELNICK + FRANK MEYER

"SUR LA ROUTE AVEC LES RAMONES, au coeur de la machine" de MONTE A MELNICK + FRANK MEYER

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RYTRUT, ISBN 978-2-9520083-7-2

Auteurs : Monte A Melnick et Frank Meyer
Avant-propos : Tommy Ramone
Traduit de l’anglais par
Ladzi Galaï
Adaptation couverture et mise en pages :
Makhno Bruyère et Cripure
Dessin de couverture : John Holmstrom

Format 18,8 x 23,5 cm, poids 830 g
312 pages, offset, intérieur quadrichromie
Texte en double-colonnes et triple-colonnes
Papier couché, couverture pelliculée, broché
Inclut
plus de 300 photos et iconographies
Signé en 2008, dépôt légal : 14/12/2012
Contrat renouvelé avec Omnibus Press en 2020
R-008, Prix public : 32,00 €

MARQUE-PAGES     LISTE DES PERSONNAGES     CHRONIQUES

C’est John Holmstrom, le cofondateur du mythique fanzine new-yorkais Punk Magazine et concepteur de 2 pochettes d’albums des Ramones, qui a dessiné la couverture du livre : dans le van, les sept membres effectifs des Ramones se retrouvent en compagnie de Monte A Melnick, au volant.

« Monte et moi allions tout le temps ensemble à des concerts. Nous avons vu Cream, Janis Joplin, Sly And The Family Stone, Chuck Berry, Ten Years After, Johnny Winter, Jimi Hendrix. Nous traînions souvent au Filmore East. J’ai aussi vu les Stooges et j’ai été très impressionné. Au fond, les Stooges étaient un groupe d’avant-garde, une version dada des Rolling Stones. » – Tommy Ramone

 


Ouvrage publié avec le concours de :

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CJ Ramone, Richie Ramone, Marky Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone, The Biggest Ramones Homepage

TABLE DES MATIERES

Liste des personnages
Avant-propos
Introduction
Un mot de Monte…
I. SUBTERRANEAN JUNGLE
Pré-Ramones, les débuts de Monte et Tommy
II. ANIMAL BOY
Johnny, Joey, Dee Dee
III. IT’S ALIVE
CBGB, le look, le son
IV. LEAVE HOME
Prendre la route, les premières tournées
V. HALFWAY TO SANITY
Au cœur de la machine, équipe technique, mise en scène
VI. MONDO BIZARRO
Vie sur la route, agencement d’une tournée
VII. ADIOS AMIGOS
Tommy, Marky et Richie se refilent la batterie
VIII. HEY HO LET’S GO !
Drogues, picole et facéties
IX. ALL THE STUFF (AND MORE)
Joey et Johnny
X. ROAD TO RUIN
Les filles, l’amour et les ennuis
XI. RAMONES MANIA
Radio, vidéos, presse, management
XII. THEIR TOUGHEST HITS
Réalisation des disques, Phil Spector, Rock ‘n’ Roll Highschool
XIII. WE’RE A HAPPY FAMILY ?
Sortie de Dee Dee, entrée de CJ  
XIV. TOO TOUGH TO DIE
Les dernières années, à la conquête du monde 
XV. END OF THE CENTURY
La séparation, les lendemains, la fin
XVI. PLEASANT DREAMS
Perspectives et souvenirs

Dates des Tournées

__________________________________________

4e de couverture :

SUR LA ROUTE AVEC LES RAMONES

AU CŒUR DE LA MACHINE

Autant connus pour leurs blousons en cuir typiques, leurs jeans déchirés et leurs tee-shirts sales que pour leur son unique et éclatant, encore qu’avec des chansons drôlement simples, les Ramones étaient une force incontestable. En tant que pionniers du punk et nominés au Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, au sommet d’une carrière de 2 263 concerts, ils comptent parmi les groupes les plus géniaux de la planète.

Pourtant, malgré toute leur influence et toute leur vilénie, le groupe n’a jamais fait un tube, a difficilement été adopté par les radios ou par MTV et n’a été accepté par le grand public que des années après leur retraite. Alors que leur tempérament de globe-trotters et leurs concerts intenses leur ont amené des légions de fans fidèles, le groupe a payé un lourd tribu, autant émotionnellement que physiquement.

Monte A Melnick a vécu tout cela : les arrestations, les overdoses, les disputes, les séparations, les recompositions, les petites amies, les hôtels et les excès. En tant que tour manageur du groupe depuis leurs débuts au CBGB, le 16 août 1974, jusqu’à leur dernier concert, à Los Angeles, le 6 août 1996, Monte était en fait le cinquième Ramone. À travers leur histoire, Sur la route avec les Ramones est aussi la sienne.

MONTE A MELNICK a tourné avec les Ramones pendant vingt-deux ans en tant que tour manageur et travaille actuellement au musée du New York Hall of Science en tant que superviseur dans l’audiovisuel.

FRANK MEYER a officié dans les équipes de rédaction des magazines Pop Smear, Knac.com et AVN, et contribué aux magazines Variety, Launch.com, New Times et LA Weekly. Il est également le frontman des groupes Streetwalkin’ Cheetahs et Sweet Justice, et il apparaît dans plus de soixante albums.

« Que la farce soit avec vous – Paroles 1978-2011 » de Jello Biafra

 

Jello Biafra - Que la farce soit avec vous

Jello Biafra - Que la farce soit avec vous

RYTRUT, ISBN 978-2-9520083-6-5

Auteur : Jello Biafra
Préface : Frank Frejnik
Paroles traduites de l’anglais par Paul Vincent & co
Recherche autobiographique : Ladzi Galaï et intervenants
Mise en page : Cripure et Cédigraphe
Logo de JB : John Yates

Format 15 x 21 cm, 416 pages, Poids 756 g
Papier offset 110 g, intérieur N/B, broché

Inclut 177 pages illustrées dont une BD de 22 pages.
Projet lancé février 2005 et terminé en 2012
en accord avec l’auteur et Alternative Tentacles

Sortie : Avril 2012
Dépôt légal : 30/04/2012
R-007, Prix public : 24,00 €

LISTE DES TITRES     CHRONIQUES

Les paroles de chansons de Jello Biafra en français et en prose, illustrées par 61 peintres et graphistes de France, Belgique, Québec, Tahiti, Berlin et Genève : Melvin, Chester, DDD, Makhno Bruyère, Jean Bourguignon, E.T., BB Coyotte, Torro, XXXprod©, Petite Poissone, Diway, Antoine Duthoit, Laul, Caritte, Anef, Pakito Bolino, Camille Déjoué, Vince Bank, Jean-Sé, BlackJeanJacques, Nuvish, Riton La Mort, Lanj, El Rotringo, Jampur Fraize, Pierre Druilhe, VNBC, Taga, Dav Guedin, Sapiens, Garance L0b0t0mie, Emy Rojas, Benjamin Monti, Cap’taine KRB, Marko Blasting Dead, Tapage, Cécile Jarsaillon, Bob, Julien Saro, Yann HxC, Fifi, Roinmj, Nikola Witko, Richard Suicide, Siris, Pixel Vengeur, Ulrich Totier, Cil, Be Bop A Lula, Burt, Christophe Sénégas, Bruno Charpentier, Captain Nerpik, Marilyne Mangione, Seb Cazes, Deadbrik, Louison Tattoo, Freak City Designs, Zoreille, Lan Prima, Tanxxx

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SOMMAIRE

Introduction de l’éditeur
Préface de Frank Frejnik
1. Fruit frais pour légumes pourrissants
Fresh Fruit for Rotting Vegetables
2. En Dieu nous avons foi, S.A.
In God We Trust, Inc.
3. Les désastres de la chirurgie plastique
 Plastic Surgery Disasters
4. Frankenchrist
 Frankenchrist
5. La démocratie peut aller se coucher
Bedtime for Democracy
6. Donnez-moi les commodités ou donnez-moi la mort
Give Me Convenience or Give Me Death
7. Terminal City Ricochet
 Terminal City Ricochet
8. Dernier cri des voisins portés disparus
Last Scream of the Missing Neighbors
9. Le ciel tombe et je veux ma mamam
The Sky Is Falling and I Want My Mommy
10. Le pouvoir du saindoux
The Power of Lard
11. La dernière tentation de Reid
 The Last Temptation of Reid
12. Pure satisfaction de la mastication
Pure Chewing Satisfaction
13. Le rock des seventies doit mourir
70’s Rock Must Die
14. Cirque Tumeur
 Tumor Circus
15. L’invasion de la petite maison dans la prairie
Prairie Home Invasion
16. En direct de la bataille de Seattle
Live from the Battle in Seattle
17. Ne respire jamais ce que tu ne peux voir
Never Breath What You Can’t See
18. Salut victoire !
Sieg Howdy!
19. L’audace du battage médiatique
The Audacity of Hype
20. Méthodes améliorées du questionnement
Enhanced Methods of Questionning
Table des matières graphiques

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Introduction du livre :

Jello Biafra, un nom marquant et une influence certaine au sein de la culture underground et des scènes indépendantes depuis son premier groupe, Dead Kennedys, en 1978, et sa candidature à l’élection municipale de San Francisco l’année suivante. L’infatigable artiste et activiste politique est plus que jamais impliqué dans son combat contre l’Amérique conservatrice, la droite religieuse et tous les sectarismes aux États-Unis. Il s’est engagé au sein du Green Party depuis plusieurs années et donne régulièrement des conférences, sorties en albums sur le label Alternative Tentacles dont il est l’un des fondateurs. Ce livre offre au lecteur une traduction de ses paroles de chansons écrites pour ses différents groupes et coopérations jusqu’en 2011 : Dead Kennedys, Lard, NoMeansNo, D.O.A., Tumor Circus, Mojo Nixon and The Toadliquors, The No WTO Combo, Melvins, The Guantanamo School of Medicine. Les paroles de Jello Biafra, non dénuées d’humour et de satire, et souvent empruntes de surréalisme proposent un regard critique sur ces sociétés néolibérales qui tentent sans cesse d’engloutir leurs peuples. Autant que sa musique, ses mots nous rappellent l’esprit d’ouverture des acteurs du punk et la nécessité de faire son propre truc, d’exprimer ses propres idées, avec une volonté de sortir des clichés entretenus non seulement par certains médias mais aussi au sein de sa propre communauté. L’aspect piquant, provocateur du verbe étant à la base même de ce mouvement d’expressions variées qu’est le punk, parfois récupéré à toutes les sauces, jusqu’à devenir une caricature ou simplement une formule vendeuse. Le mot d’ordre des conférences de Biafra, dans son registre de lectures publiques : “Ne déteste pas les médias, deviens le média !” est un appel à l’action, à l’engagement pour des causes visant à rétablir une harmonie sur notre planète, plutôt qu’à la fatale marginalisation, qui ne servira au bout du compte que les serfs, les rois et les reines de la manipulation, à des fins avant tout de profits, sous couvert de morale exacerbée et à l’encontre de l’humanité. Le titre de ce livre est tiré d’une insert et de paroles de Lard : May the farce be with you ! – L’éditeur

« Moi, Shithead – Toute une vie dans le punk » de Joey Keithley

"MOI, SHITHEAD – Toute une vie dans le punk" de JOEY KEITHLEY

"MOI, SHITHEAD – Toute une vie dans le punk" de JOEY KEITHLEY

RYTRUT, ISBN 978-2-9520083-5-8

Auteur : Joey Keithley
Préface : Jack Rabid
Traduit de l’anglais par Paul Vincent
d’après I Shithead: A Life in Punk,
Arsenal Pulp Press, Canada 2004
Participation de Raf DIY sur 2 chapitres
Participation de Lionel sur 1 chapitre
Mise en page et index : Cripure
Photo 1e de couverture : Sylvie E. Thorne
Couverture d’après Solo

Format 15 x 21 cm, poids 670 g
312 pages, 85 photos, 196 iconographies

offset, intérieur N/B
, papier couché, relié
couverture pelliculée, 1 marque-page
Ajoute un index à l’édition canadienne
Signé en 2008, sortie : mai 2011
Dépôt légal 12/05/2011
R-006, Prix public : 21,00 €

MARQUE-PAGE    CHRONIQUES     INDEX

Inclut des photographies de : Bev Davies, Lynn Werner, Edward ColverAlex Waterhouse-Harward, Peter Kers, Iain Ross, Villiam, Karen Lee Plessner, Laurence Acland, Eileen Polk, Sylvie E. Thorne, Manfred Rahs

« L’une des personnes de Colombie-Britannique les plus influentes »
Vancouver Sun, 2008

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Ouvrage publié avec le concours de :

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I, Shithead, a life in punk est un best-seller au Canada !
Arsenal Pulp Press sort le 1er juin 2011 un second livre sur le groupe :
TALK-ACTION = 0 – An Illustrated History of D.O.A.

Vidéos d’archive concernant D.O.A. et d’autres :
BLOODIED BUT UNBOWED aka THEPUNKROCKMOVIE.COM

« Quand nous avons commencé, je pensais que le monde était foireux, mais il m’a fallu quelques années pour me rendre compte à quel point il était bordélique. Ce qui m’a en partie amené au punk rock, en premier lieu, c’est qu’il luttait contre la connerie ; la connerie comme le racisme, le sexisme, l’avidité et le bellicisme. Alors quand on me demande pourquoi je continue de faire ce que je fais aujourd’hui, la réponse est simple : c’est parce que le monde est toujours plein de racisme, de sexisme, d’avidité et de bellicisme. Et de plusieurs manières, c’est encore pire aujourd’hui qu’à l’époque. » – Joey Keithley, Talk – Action = 0, Jan Berman, Don Denton, Laura Keithley

4e de couverture :

Joey Keithley, alias Joey Shithead, a fondé les légendaires pionniers du punk D.O.A. en 1978 – des « rois du punk » qui ont participé au développement de cette contre-culture dans le monde et ont été cités en tant qu’influences par Red Hot Chili Peppers, Green Day, Rancid, The Offspring et d’autres.

Mais le punk est plus qu’un genre musical  : c’est un état d’esprit. D.O.A. a toujours eu une conscience sociale, et a notamment joué en soutien à Greenpeace, aux victimes de viols, aux droits des prisonniers, et à des organisations contre les armes nucléaires et la mondialisation.

Durant plus de trente ans, D.O.A. a partagé l’affiche avec de nombreux groupes, dont les Clash, Ramones, Dead Kennedys, Black Flag, Nirvana, PiL et Minor Threat. Le groupe a également vu deux albums de reprises lui rendre hommage.

Moi, Shithead rapporte les souvenirs de la vie de Joey dans le punk. Les débuts d’une bande de gamins de Vancouver fascinés par ce mouvement en plein essor, à travers une génération désillusionnée par le statu quo : des histoires d’émeutes, de tournées, de concerts, en surmontant toutes sortes d’obstacles avec une pure détermination. Et à travers tout cela, Joey révèle que le slogan de D.O.A. : TALK – ACTION = 0, représente bien plus que de simples mots à ses yeux. Avec une introduction de Jack Rabid, éditeur du magazine musical new-yorkais influent The Big Takeover.

Joey Shithead Keithley, le fondateur de D.O.A. et de Sudden Death Records est un activiste de longue date dans la musique, la politique et l’environnement. Il vit à Vancouver avec sa femme et leurs trois enfants.

« Ils balancent grave. Ils crèvent le plafond. Certains des meilleurs shows que j’ai vus dans ma vie étaient des concerts de D.O.A. Je n’ai jamais vu D.O.A. ne pas être incroyable. » – Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band)

« La médecine appropriée dont ont besoin les jeunes esprits pour grandir. » – Jello Biafra (Dead Kennedys, divers)

«  Joey Shithead laisse une empreinte indélébile. » – John Doe (X)

« Ils ont changé la vie de beaucoup de gens. » Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters)

SOMMAIRE

Note de l’auteur
PRÉFACE : Nous sommes tous D.O.A. ! de Jack Rabid
Prélude
CHAPITRE PREMIER : En grandissant

CHAPITRE DEUX : The Skulls
CHAPITRE TROIS : D.O.A. : Les débuts
CHAPITRE QUATRE : Les premières années
CHAPITRE CINQ : Pionniers du punk rock
CHAPITRE SIX : Something Better Change

CHAPITRE SEPT : Hardcore 81
CHAPITRE HUIT : War on 45
CHAPITRE NEUF : Politique, manifs, perturbations
CHAPITRE DIX : 1984
CHAPITRE ONZE : Let’s Wreck the Party

CHAPITRE DOUZE : La tournée sans fin, suite
CHAPITRE TREIZE : To Hell ‘N’ Back
CHAPITRE QUATORZE : True, Strong and Free
CHAPITRE QUINZE : Les choses changent, bordel !
CHAPITRE SEIZE : Not so Quiet on the Western Front
CHAPITRE DIX-SEPT : Muder
CHAPITRE DIX-HUIT : La vie après la mort
Appendices :
D.O.A. Arbre généalogique

D.O.A. Discographie
Index

« Going Underground – punk américain 1979-1992 » de George Hurchalla

 

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« GOING UNDERGROUND – punk américain 1979-1992″ de GEORGE HURCHALLA
RYTRUT, ISBN 978-2-9520083-3-4

Auteur : George Hurchalla
Traduit de l’anglais par Ladzi Galaï
d’après Going Underground: American Punk 1979-1992,
Zuo Press, USA 2006
Photo 1e de couverture :
Randy Turner des Big Boys par Kevin Virobik-Adams
Mise en page et index : Cripure

Format 19 x 25,5 cm, poids 1150 g
400 pages, 515 photos et iconographies
offset, papier couché, intérieur N/B, broché
couverture filmée, 1 marque-page
En accord avec l’auteur et Zuo Press, 2007
Sortie : juin 2009
Dépôt légal : 21/06/2009
R-004, prix public : 21,00

MARQUE-PAGE     CHRONIQUES

Sélection du Prix du Livre Rock 2010 : Affiche

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Extraits :

« Pour moi, L’IDÉE du punk rock est vraiment d’être une personne courageuse, intéressante et créative. Maintenant, je connais tellement de personnes intensément créatives, indépendantes, des artistes DIY, qui n’apprécient pas du tout la musique punk. Mais je sais que cette musique et cette éthique donnaient la force de se surpasser dans la vie, et ça m’a incité à faire quelque chose d’extrêmement positif. » – George Hurchalla

« La fierté que j’ai trouvée chez les Nicaraguayens, quand j’ai visité le pays pendant l’investiture sandiniste, résumait grandement l’esprit DIY ; la dignité rayonnante de s’être soulevé contre le pouvoir en place, d’avoir mené à bien une révolution pour réclamer leur terre, leurs vies, leur avenir. Personne ne le leur avait donné. Ils l’ont pris, et la passion supplémentaire que cela ajouta à leurs vies était remarquable. Je ne revivrais probablement jamais l’expérience d’une autre révolution comme celle-ci. Ils durent se battre comme des diables pour maintenir leur réussite. Beaucoup de plus jeunes musiciens, comme beaucoup de jeunes Nicaraguayens, grandirent dans un environnement où ils n’étaient pas autant marginalisés ou réprimés, et ils n’ont jamais trop pensé à rester engagés dans la révolution. Depuis l’origine, le punk rock ÉTAIT une révolution. Le perpétuel dynamisme de ce mouvement dépendait toujours du fait qu’il subisse des mutations, se réinvente et soit apparenté à l’idée de « révolution permanente » de Trotsky. – George Hurchalla



Durant six années, George Hurchalla s’est entretenu avec des musiciens, des groupes, des rédacteurs de zines, recoupé des informations sur les différentes scènes, laissant s’exprimer leurs acteurs et commentant l’aventure de la musique avec discernement, pour arriver au monument indé que représente ce livre. Celui-ci couvre un large spectre de la musique alternative d’Amérique du Nord de cette période : on y parle de punk rock, de hardcore, de DIY, de rock indé. L‘auteur se réfère aussi à des formations ayant existé avant et après la date butoir annoncée, afin de compléter ses descriptions ou de donner des repères. Il est aussi question de groupes anglais, australiens, d’Amérique du Sud et d’ailleurs intervenant dans le processus. Les grands noms y figurent au même titre que les groupes moins connus et non moins géniaux qui, au fil de la lecture, ne manqueront pas de donner l’envie de découvrir ou de mieux connaître leur musique. D’autant que bon nombre de ces groupes ou de leurs musiciens sont encore actifs actuellement, c’est leur vie ! – Rytrut éditions

Groupes interviewés ou référencés : AdolescentsAdrenalin O.D., Agent Orange, Agnostic Front, Alice Donut, Alleycats, Angry Samoans, Antibodies, Articles of Faith, Avengers, Bad Brains, Bad Religion, Beastie Boys, Big Black, Big Boys, Black Flag, Butthole Surfers, Celibate Rifles, Channel 3, C.C.M., Circle Jerks, The Clash, The Damned, Dead Kennedys, Dead Milkmen, Descendents, Dickies, Dicks, D.O.A., The Dils, Die Kreuzen, D.R.I., The Eat, The Effigies, Electric Love Muffin, End Result, Even Worse, F, F.U.’s, Faith, False Prophets, Fang, Feederz, Fugazi, Gay Cowboys in Bondage, Gorilla Biscuits, Government Issue, The Gun Club, Gut Instinct, Happy Hate Me Nots, Hard-ons, The Hated, Heart Attack, Homo Picnic, Hüsker Dü, The Jam, JFA, Judge, Kraut, The Last, The Leaving Trains, Legal Weapon, The Lemonheads, Life Sentence, Loud Fast Rules, McRad, M.D.C., Meat Puppets, Minor Threat, Minutemen, Misfits, The Misguided, Mission of Burma, The Mortal Micronotz, Moving Targets, Naked Raygun, Necros, Negative Approach, Negative Element, Negative FX, Nihilistics, NoMeansNo, The Nuns, Offenders, Operation Ivy, Out Of Order, Pagan Faith, The Proletariat, Pure Hell, Ramones, Reagan Youth, Redd Kross, The Replacements, Rifle Sport, Roach Motel, Ruin, Sadistic Exploits, The Saints, Scram, Scrawl, Scream, Sex Pistols, Shades Apart, Sick of It All, Silver Abuse, The Slits, Sluggo, SOA, Social Distortion, Sonic Youth, Soul Asylum, SS Decontrol, The Stimulators, Strike Under, Suicidal Tendencies, The Suicide Commandos, Swans, Terveet Kadet, Thatcher on Acid, Toxic Reasons, Trouble Funk, T.S.O.L., The Vandals, UK Subs, Volcano Suns, Wipers, Y-DI, X, Youth Brigade, Zero Boys… entre autres.

Inclut des photographies de :

Marie Kanger-Born, Dixon Coulbourn, Brian Trudell, Justina Davies, Malcolm Riviera, Ed Arnaud, Geoff Cordner, Trent Nelson, Ben DeSoto, Sarah Kuhl, Jim Johnson, Lumpy Reppelent, Ed Farnsworth, Thor Swift, Tom Meehan, Jill Heath, Pat Mackle, Chris Carilli, Aj Wolf, Bill Rich, Stephanie Clarke, Dave Brown, Phillip Fuller, Jon Stain, Patrick Hogue.

GOING UNDERGROUND

CHAPITRES

Avant-propos (de l’auteur)

1. Germ Free Adolescence (Adolescence stérile)
intitulé d’après un titre de X-Ray Spex
2. Chemical Warfare
(Guerre chimique)

intitulé d’après un titre des Dead Kennedys
3. Police Story
(Roman policier)
intitulé d’après un titre de Black Flag
4. Leaving Babylon
(Quitter Babylone)
intitulé d’après un titre des Bad Brains
5. Jack on Fire
(Jack en feu)
intitulé d’après un titre de Gun Club
6. In a Free Land
(Dans un pays libre)
intitulé d’après un titre d’Hüsker Dü
7. Wild in the Street
(Sauvages dans les rues)
intitulé d’après un titre des Circle Jerks
8. Think I’ll Just Hang Out on Broad and South
(Je vais aller traîner sur Broad and South)
intitulé d’après un titre des Dead Milkmen
9. What Poor Gods We Do Make
(Quels pauvres dieux on fait)
intitulé d’après un titre de Naked Raygun
10. My Father’s Dreams
(Les rêves de mon père)
 intitulé d’après un titre des Articles of Faith
11. Emptying the Madhouse
(Libérer les fous)
intitulé d’après un titre d’Even Worse
12. Scortched Earth
(Terre brûlée)
intitulé d’après un titre des False Prophets
13. Miami Vice
14. It’s From the Heart
(Ça vient du cœur)

intitulé d’après un titre des Dicks
15. Lullabies Help the Brain Grow
(Les berceuses aident le cerveau à se développer)
intitulé d’après un titre des Big Boys
16. Every song is a Révolution
(Chaque chanson est une révolution)
intitulé d’après un titre des Hated
17. Masochism World
(Monde de masos)
intitulé d’après un titre d’Hüsker Dü
18. Sheer Terror
(Pure Terreur)
intitulé d’après un titre de Government Issue
19. Mommy Will Say
(Maman dira)
intitulé d’après un titre d’Electric Love Muffin
20. Dance With Me, My Dear
(Danse avec moi, très cher)
intitulé d’après un titre de T.S.O.L.
21. La torche électrique de Shorty
22. Out of the Picture
(Mis sur la touche)
intitulé d’après un titre de Marginal Man
23. Fearless Vampire Killers
(Intrépides tueurs de vampires)
intitulé d’après un titre des Bad Brains
24. Des punks en film
25. Pardon Me, I’m Only Bleeding
(Pardonnez-moi, je ne fais que saigner)

intitulé d’après un titre des Butthole Surfers
26. The Mouth That Roared
(La bouche qui rugit)
intitulé d’après un titre des Volcano Suns
27. When Kingdoms Fall and Daggers Rust
(Quand les royaumes tombent et les poignards rouillent)
intitulé d’après un titre de Marginal Man
28. Garder le DIY en vie
29. Nobody Wants an Alien
(Personne ne veut d’un alien)
intitulé d’après un titre des Wipers
30. All I Know is That I Don’t Know
(Tout ce que je sais est que je ne sais pas)
intitulé d’après un titre d’Operation Ivy
31. It is Stupid, It is My Noise
(C’est peut-être stupide, mais c’est mon bruit)
intitulé d’après un titre de Superchunk

Index des noms
Sources
A propos de l’auteur

Couverture - La philosophie du punk - Craig O'Hara

« La philosophie du punk – Histoire d’une révolte culturelle » de Craig O’Hara

Couverture - La philosophie du Punk - Craig O'Hara

RYTRUT, ISBN 978-2-9520083-0-3

A la base, un mémoire de sociologie, sous-titré :
« More Than Noise – Bien plus que du Bruit »

Auteur : Craig O’Hara
Introduction : Mark Bayard
Traduit de l’Anglais par Ladzi Galaï
d’après The Philosophie of Punk – More Than Noise,
AK Press, Edimbourg, Londres, San Francisco 1999
Première de couverture : Sapiens
Mise en page : Dumoulin, Bisman, Dasaëv
Supplément : Ladzi Galaï, Florent Mercier

Format 13 x 20 cm, poids 350 g
232 pages, 110 photos, 12 iconographies

Offset, papier couché, intérieur N/B
Couverture filmée, broché, 1 marque-page

En accord avec l’auteur et AK Press, 2001
Ouvrage publié avec le concours du Centre National du Livre
et le soutien du Conseil Général de l’Isère

1e édition, Dépôt légal : 15/09/2003
2e édition augmentée : novembre 2004
R-001, Prix public : 16,00 €

MARQUE-PAGE    CHRONIQUES

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« Dans le Punk underground existe une contre-culture essentielle et dynamique de la jeunesse qui se développe en dehors et contre les normes politiques et économiques d’une société foutue en l’air. Ce livre documente les éléments révolutionnaires et réactionnaires qui émergent de la scène punk américaine et mondiale des deux dernières décennies. C’est le premier livre à porter un regard intérieur à la culture punk en tant que mouvement actuel important et manière de vivre pour des millions de personnes dans le monde entier. La nouvelle édition inclut une introduction du professeur d’université, historien, et punk, Mark Bayard, de nouvelles images, et plus de soixante-dix photos de groupes punk des plus remarquables prises par l’auteur au cours des quinze dernières années au cœur même de la fourmilière. » AK Press

L’édition française de Rytrut y ajoute un avant-propos du traducteur, actif dans la scène underground depuis 1982, ainsi qu’un supplément sur la scène hexagonale, et une trentaine de photos en plus. Le retirage revisité est disponible depuis début 2005.


 

La Philosophie du Punk

SOMMAIRE

AVANT-PROPOS : du traducteur

INTRODUCTION : de Marc Bayard
(professeur et historien américain)

PRÉFACE : de l’auteur

RAISON D’ÊTRE DU MOUVEMENT PUNK :
Contexte historique.
Comparaisons avec de précédents mouvements artistiques.
Définition de certaines caractéristiques du punk.

MAUVAISE REPRÉSENTATION MEDIATIQUE :
Comment la télévision, les magazines de luxe
et les mass médias abrutissants ont fait leur
possible pour apprivoiser la bête.

SKINHEADS : Qui sont-ils, leurs origines,
et ce qu’ils ont à voir ou pas avec le punk.

ACTIVITE INTERNE DE COMMUNICATION :
Les fanzines, médias underground.

ANARCHISME : c’est quoi ?
Une alternative aux systèmes existants.
Ce que les idées libertaires représentent et pourquoi des punks du monde entier s’y sont intéressés. Les échecs des « politiciens véreux » ont poussé la contre-culture à réagir et à penser que les choses ne pourraient s’améliorer qu’en se passant de ces « vampires ».
Pacifisme et action directe.
Critiques et problèmes rencontrés.

COMPLEXE DES GENRES :
Sexisme, féminisme et homosexualité à découvert.

ÉCOLOGIE ET PREOCCUPATION ENVIRONNEMENTALE
:
Les idées et les techniques d’Earth First !, du ALF et d’autres,
qui ont trouvé leur place dans la scène punk.

STRAIGHT EDGE :
Un mouvement qui d’une menace mineure (Minor Threat), a progressivement pris la tournure d’une non-menace conservatrice et conformiste.

DIY :
Do It Yourself : fais le toi-même !
Autogestion et indépendance.

BIBLIOGRAPHIE

SUPPLEMENT :
Sur les traces de l’hexagone : de Ladzi Galaï
État des lieux : de Florent Mercier

Quatrième de couverture :

« Cette étude n’a pas été écrite uniquement pour le fana de musique, mais aussi pour les lecteurs qui s’intéressent à différentes philosophies politiques et sociales. « La musique rock est devenue, au même titre que n’importe quel produit culturel grand public, une musique conventionnelle, promue et sous-traitée par des géants institutionnels, un hédonisme rituel et superficiel. » Le mouvement punk rock, ou simplement punk, même s’il n’y a pas non plus complètement échappé, fait figure d’exception à la politique de récupération et de marchandisage du rock’n’roll traditionnel. Il est important de préciser que je vais traiter des idées et non des styles musicaux spécifiques, qui sont nombreux. Je laisserai ça aux critiques. À ma connaissance, c’est le seul travail de la sorte existant. De nombreux livres traitant du mouvement de la fin des années soixante-dix ont été écrits, mais ils sont démodés pour la plupart, et relativement obsolètes. Très peu ont tenté de saisir la philosophie des scènes punks internationales toujours changeantes. Je pense que participer à ce mouvement est une manière très efficace et amusante d’en apprendre sur la politique, comment changer les choses (si possible), et de s’essayer à l’individualisme et à la non-conformité d’une manière positive pour chacun et chacune. Les punks ont progressé et mûri dans leur philosophie depuis les débuts du mouvement. Je ne vais pas tenter de présenter un historique, mais d’informer sur une philosophie grandissante et changeante. » CRAIG O’HARA

« Globalement, il s’agit d’une étude très approfondie des valeurs punks, et de la manière dont le punk considère le monde conventionnel. Je pense que c’est un excellent ouvrage pour comprendre ce qu’il représente, et tout spécialement les idéaux des plus nobles qu’il espérait atteindre. » MAXIMUM ROCKNROLL

« Je peux tout à fait recommander ce livre aux jeunes punks en quête d’un peu d’histoire, ou aux anciens qui voudront probablement se le procurer rien que pour les chouettes photos. Un impressionnant volume que beaucoup trouveront à la fois indispensable et distrayant. »
FACTSHEET FIVE

« Un livre stimulant, qui fait ressortir l’aspect activiste du mouvement punk, et qui permet de faire la part entre le côté ‘chic’ du punk, et le réel sentiment existant à l’intérieur de la scène. »
AMY RAY, des INDIGO GIRLS

PM Press : Maison d’édition fondée par Craig O’Hara et ses amis